(ou je poste mes affiches, comme vous voudrez…), voici donc 3 vues de mes aquarelles déclinées en posters, qui seront proposées à la vente aux visiteurs de l’atelier galerie de Roussillon à compter du 1er avril.

 Le format est A2 (environ 42 x 60 cm) et il est au prix de 10 €.                                                         Si vous êtes intéressé(e) envoyez-moi un mail ou un sms pour que je vous en réserve un ; le tirage est limité (ne sachant pas à l’avance quel sera le succès). Si vous êtes parmi mes élèves ou stagiaires je pourrai vous les passer en mains propres, sinon pour l’expédition il faudra attendre un peu.

A part ça – et c’est un scoop !-             …. L’idée d’un livre de mes aquarelles est en cours ;  70 pages en couleurs, la Provence à l’honneur ainsi que le mouillé sur mouillé…   Un certain investissement qui j’espère trouvera son public..

A suivre très prochainement…

…chose due. J’avais prévenu que je ferai l’aquarelle de l’exercice pour élèves pour ce week-end et c’est chose faite..

Le format est d’environ 30 x 40 cm ; au dernier moment j’ai rajouté ces 2 cyprès vers le centre pour donner davantage d’impact. Comme je le dis souvent ce n’est pas le mieux que l’on puisse faire mais simplement ma vision de cet instant ; la réussite ou la beauté est toujours relative car elle est dans l’oeil de celui qui regarde..

Quelques infos pour finir :

-Il reste une ou 2 places pour le mini stage à mon atelier jeudi prochain (voir onglet cours)

-J’ai fait faire des affiches de mes aquarelles, format A2, notamment pour l’ouverture de la galerie de Roussillon. Il y a 3 modèles. Elles seront à vendre au prix de 10 €. J’en reparlerai prochainement. A suivre donc…

Cela fait une dizaine de jours que je n’ai pas touché un pinceau, ce qui est assez rare dans une année ; la coupure était salutaire, et maintenant le renouveau (comme les premiers amandiers en fleurs) annonce un printemps prometteur..

J’étais de retour dans mon passé, où les choses ont tant changé , (je pense à ces paroles de La Bohème d’Aznavour : « …Quand au hasard des jours je m’en vais faire un tour à mon ancienne adresse, je ne reconnais plus ni les murs ni les rues qui ont fait ma jeunesse..) , les maisons ont poussé de partout, les arbres ont laissé place à d’autres arbres, d’autres fleurs, les gens ont changé, vieilli, bref le temps est passé…                                                         Ce qui ne change pas c’est cette lumière sur le bord des nuages au lever du jour, leur reflet sur la baie, les couleurs et les contrastes forts des verts, des bleus, les éclats des fleurs, et je me rend compte que c’est bien cela qui m’a donné le goût de la beauté, cette émotion à peindre, d’essayer de rendre hommage à la nature .. C’est ce que j’ai retrouvé et continué plus tard en Provence..Je suis tombé sur une lettre écrite à mes parents il y a 30 ans, où je parle de mes études en 3ème année de beaux-arts..Elle me semble étrangement encore d’actualité.. En voici un extrait : « …/…j’assiste aux cours mais concernant le travail personnel je ne peux rien faire. Je peins des tableaux à la maison, dans des couleurs et des thèmes qui me plaisent, mais à l’école rien.. Il n’est pas question que je continue à me forcer, à me mentir à moi-même, à peindre des *** pour faire plaisir à des profs qui ne comprennent et ne veulent que l’art contemporain.. J’en déduis que la différence entre eux et moi c’est que leur peinture est intellectuelle alors que la mienne vient du coeur.. Je ne voudrais pas perdre ma personnalité pour atteindre leur niveau. …/… »

Le temps est passé , j’ai fait surement plein d’erreurs , mais je me rend compte que la peinture qui vient  du coeur a toujours été mon chemin de vie ; on peut la juger trop colorée, trop naïve, trop simpliste, mais c’est sans doute parce qu’elle doit me ressembler un peu.           Défauts ou qualités, qu’importe…

On peint ce que l’on est.

(une aquarelle d’une plage du sud Martinique, peinte il y a une dizaine d’années)

Je viens de poster les derniers commentaires sur les photos envoyées pour l’exercice d’hiver ; j’essaye de dire l’essentiel en une ou 2 phrases mais il est évident que l’analyse est légère ; je n’ai pas le temps de faire plus..     Je tâcherai de réaliser ma version de cet exercice le week-end du 23 février.   En attendant je vais ouvrir une parenthèse, un peu de repos, qui me semble bien nécessaire..

J’ai finalement libéré une date de stage le jeudi 2 mars et le vendredi matin 3 mars pour ceux que ça intéresse. Les places sont limitées à 5 comme d’habitude.  Contactez-moi par mail.

Un petit visuel pour finir, des multivues que je prépare pour la galerie de Roussillon (ouverture à compter du 1er avril). Je m’adapte à la demande, car l’art ne nourrit pas toujours son homme..

Je voulais écrire un petit mot pour féliciter quelques élèves de leurs progrès à l’aquarelle ; d’avoir le nez à 30 cm de sa feuille et ne voir que les défauts que l’on fait est une chose hélas courante .. Beaucoup se focalisent sur ce qui ne va pas dans leur aquarelle, au détriment de ce qui va.  Bien sûr on fait tous des erreurs, et je comprend la frustration que l’on peut ressentir entre ce que l’on voudrait faire et ce que l’on arrive à faire..   Mais je pense que l’on progresse davantage quand on accepte ses lacunes et qu’on arrête de se lamenter sur sa « médiocrité »..  L’art est un perpétuel apprentissage , et chaque pas, même quand on trébuche, est important.

Ces derniers temps j’ai vu de magnifiques aquarelles de mes élèves, des moments de grâce, qui parfois s’estompent par le désir de vouloir faire mieux encore en rajoutant le geste de trop..     Savoir s’arrêter est aussi important.

Je voulais donc féliciter ces élèves, et les remercier aussi de nos échanges, car si j’ai l’impression de progresser également, c’est aussi par leur contact..

Cette petite aquarelle du partage des eaux à l’Isle sur la Sorgue est une ancienne que j’ai un peu recadrée et retravaillée. Une rivière que l’on partage pour mieux irriguer aux alentours, voilà ce qui peut être un beau symbole du savoir de l’aquarelle.. Les petits ruisseaux faisant les grandes rivières…

Voici probablement la dernière aquarelle « neigeuse » de la saison ; elle pourrait ressembler un peu à celle de l’exercice proposé fin décembre et que je n’ai toujours pas eu le temps de faire..

Comme d’habitude les bleus sont trop prononcés sur la photo, et les nuances moins bien rendues ;   j’en profite pour vous rappeler que  l’exercice pour élèves sera mis en ligne après demain sur l’onglet indiqué.  Il n’y en aura qu’un, de même je ne pourrai pas proposer de mini stage avant fin mars ou avril..  Le temps est une chose précieuse.

Voici les photos des aquarelles travaillées pendant le stage de jeudi dernier ; il y a d’abord la fontaine fleurie qui nous a permis de voir les parties de pierre humide aux abords de certaines fontaines, puis un simple paysage provençal mais avec un fleurissement certain..  « Il y a des fleurs partout pour qui veut bien les voir » est une citation que j’aime et que j’ai déjà postée il y a quelques mois ici ; savoir regarder est aussi important..

Il y a fort longtemps que je n’ai pas peint de fleurs, iris ou lilas notamment ; j’y pense, mais il faut de la disponibilité pour cela.  Ce sera peut-être pour fin février ou début mars, en attendant je ne proposerai qu’un seul exercice d’hiver la semaine prochaine, ce sera le 3 février.. A bientôt !

Les 4 saisons à l’aquarelle ont commencé en novembre dernier avec un cabanon dans les vignes en couleurs chaudes de l’automne ; je viens de poster ce matin la vidéo du 2ème volet « Vivaldiesque » d’un même sujet à l’aquarelle, et cette fois c’est donc l’hiver.

N’hésitez pas à regarder la vidéo sur l’onglet du site ou sur You tube ; j’espère qu’elle vous plaira.

J’en profite pour signaler que mon nombre d’abonnés (à ces vidéos) a dépassé les 6000…Ce n’est pas négligeable..

Un petit exercice de brumes pour finir (que vous pouvez tenter) et une  citation que j’aime  (d’un écrivain peu connu…ou presque…*)

C’est une question qui revient souvent, aussi bien chez l’artiste que chez l’acquéreur ; comment définir le prix d’une oeuvre ?     Il y a bien sûr plein de paramètres qui entrent en jeu : la technique (huile, aquarelle…), le format, la cotation de l’artiste, sont les éléments les plus essentiels pour définir le juste prix ; mais ils ne sont pas les seuls..

Beaucoup de gens n’ont pas conscience du travail et de l’expérience  qu’il faut pour réussir une aquarelle ;  vous connaissez sans doute cette réplique de Picasso à qui l’on demandait combien de temps il avait mis pour peindre tel tableau.. »j’ai mis quelques minutes pour le peindre mais 60 ans pour y arriver.. »

Mais avant que l’on considère comme « oeuvre » ce que l’on produit, il y a déjà des frais de base pour toute création, et beaucoup semblent l’ignorer..    Le matériel par exemple, certains papiers que j’utilise, comme l’Arches, valent entre 45 et 75 € le bloc de feuilles selon le format ; un pinceau de qualité autour d’une vingtaine d’euros minimum (et on n’en a pas qu’un !), les tubes ou les godets d’aquarelles vont de 6 à 20 € l’unité selon les marques.. Après il y a d’autres critères qui rentrent en jeu pour définir le prix d’une aquarelle ; en voici quelques exemples :

-artiste professionnel, ne vivant que de ma peinture, je paye des cotisations bien réelles

-Le loyer de la galerie ou de mon emplacement n’est pas donné

-Les cadres, passe-partout, ne sont pas gratuits non plus

-Le temps passé à peindre n’est pas négligeable ; attention au cliché qui voit l’aquarelle faite en 10 minutes ; il y en a qui demandent des journées entières..

-chaque oeuvre est unique ; ce n’est pas quelque chose fabriqué en série (en Chine ou ailleurs) que l’on peut trouver à Ikéa pour une trentaine d’euros.

-C’est le prix de l’émotion, du voyage provoqué, du rêve amené.. C’est un bout d’âme du peintre , une part de beauté , un coup de coeur, que vous emporterez avec vous..

Ce dernier critère étant le plus important à mes yeux.. Il y a une réelle satisfaction à accrocher dans sa maison l’oeuvre qui nous a touché. Pouvoir la contempler tous les jours s’il le faut est un privilège ; et donc cela a un prix..                                                                                Vous trouverez bien sûr des artistes « qui se la pètent grave », ou d’autres qui se bradent, nous ne sommes pas tous égaux , mais quand on écoute son coeur on se trompe rarement..

Pour vous remercier de m’avoir lu jusque là, voici une de mes dernières aquarelles :

A bientôt !

L’onglet de mes « promos de noël » a été clôturé aujourd’hui ; il faut dire que le succès n’a pas vraiment été au rendez-vous (une seule petite vente à 40 €), c’est dommage mais il y a toujours un sens à ce qui se passe pour nous, et je pense que la page doit être tournée et qu’elles se vendront peut-être un jour à leur vrai prix, à la galerie de Roussillon..                 Je suis assez préoccupé par les actions et décisions que j’entreprends ces jours-ci, et donc  mes aquarelles « dorment » un peu en attendant d’éclore.. C’est l’hiver..

Voici cependant un récent travail dans le mouillé, sur le thème de la clôture justement..

Le premier est panoramique, le second beaucoup plus grand..  Les toits sont moins rouges que sur la photo.

Les clôtures séparent parfois des espaces qui sont bien identiques..