… »qui fait ta rose si importante. » Dixit le renard au Petit Prince.. Hé oui , ce n’est pas la première fois que je cite St Exupéry (j’ai un grand faible pour cette histoire !), je trouve que beaucoup de ses citations peuvent accompagner mes aquarelles.. Et je pense effectivement que si « le temps perdu ne se rattrape plus » il aura toujours servi à l’expérience qui nous construit. Mon aquarelle ne sera peut-être pas un chef d’oeuvre mais le temps passé pour la peindre, les difficultés et les doutes rencontrés, la rendront unique…au monde. Trouvera t-elle ensuite quelqu’un qui l’aimera ? Sans doute ; il y a toujours un destinataire pour l’oeuvre que l’on crée . Un jour ou l’autre.
La pivoine est sans doute ma fleur préférée. J’aime la douceur de ses pétales, leur abondance, leur parfum, et bien sûr son côté romantique.. Dans cette aquarelle j’ai mélangé roses et pivoines, dans la technique humide en partie..
J’ai aussi peint une pivoine en gros plan (que je vous montrerai une prochaine fois, peut-être pour Noël..). Dans ces périodes glacées cela fait du bien de peindre des fleurs.. Demain soir ou jeudi je proposerai un exercice pour élèves ; il y aura un paysage enneigé pour commencer, le second surement des fruits..
Pour finir, une pensée pour tous ceux qui ont perdu un proche ces derniers temps ; décembre est un mois difficile pour les personnes âgées et les fragiles.. Dans le festival consumériste des fêtes de fin d’année une pensée aussi pour ceux qui n’ont pas la chance d’être entourés ou en famille, comme le bombardent les publicités actuelles.. Il y a bien plus de solitude qu’on ne croit.
Quand je dis simple c’est parce qu’elle a été réalisée en moins d’une heure et demi ; après un dessin très succinct il a fallu projeter de fines gouttelettes de drawing-gum pour la neige, la difficulté majeure étant le ciel (jaune de Naples, terre de Sienne brûlée, caput et bleu outremer) tout en fondus.. Quelques grains de sel au bon moment ensuite..

J’ai essayé de jouer sur la profondeur, net devant flou derrière, et puis de négocier du mieux possible les rouges et les verts (qui ne sont jamais faciles à travailler).. Dans ce genre de sujet l’essentiel est de garder les éclats de lumière ; sans ça tout s’éteint..
Pardon pour le cadrage maladroit.. En ce moment je travaille sur des tomates.. « work in progress »..
En changeant de point de vue on aperçoit la réalité autrement ; notamment la présence d’un arbre de Judée, l’absence de la porte… Au fond j’ai préféré imaginer un escalier (qui emmène vers des choses plus belles encore, peut-être…) alors qu’il y avait juste un mur. L’option d’une porte a été aussi envisagée. J’ai aussi choisi de ne pas peindre la totalité de la feuille, laissant le blanc s’immiscer dans le sujet.. On peut aimer ou ne pas aimer, mais c’est un choix.
Il s’agit de mon village de Velleron, vu des hauteurs, avec au loin St Saturnin les Avignon, à la tombée du jour.. Finalement il ne parait pas si mal comme ça ; il suffit parfois de changer de point de vue…
Sur la photo d’origine il y avait un petit pont de bois (« qu’on traversait naguère.. » sans doute..*), j’ai préféré mettre des pierres. C’est peut-être plus solide pour une relation..
vous pouvez constater que finalement je n’ai pas mis de chat (ni d’arrosoir), j’ai voulu axer le sujet sur la fontaine elle-même, en la fleurissant davantage..