C’est la fin. Mais ce n’est que la fin d’un temps. La saison se termine aujourd’hui à l’atelier galerie de Roussillon, après 7 mois d’ouverture quotidienne, à tenir à 2 avec mon collègue Bernard Troublé ; c’est long, mais c’est aussi une belle aventure humaine.. Nous essayons de progresser chaque jour, car c’est bien là le but de l’existence : être meilleur que la veille.
Je reste émerveillé par les couleurs d’automne actuelles, notamment aux abords de Gordes et Roussillon ; un enchantement..! Je prends des photos qui m’inspireront pour de futures aquarelles.. Tant que l’on peint par plaisir, par émerveillement, on se dit que l’on peut continuer. Et cela fait bien des années que ça dure..
En ce jour de Toussaint j’ai appris récemment le décès d’une vieille dame, amie de mes parents. Je ne pourrai jamais l’oublier car elle fut la première à m’acheter une peinture ; c’était il y a 30 ans en Martinique ; j’avais 20 ans (hier quoi…). 1986. Ce tableau s’intitulait « Sans cesse »
c’était le nom d’une cabane abandonnée au bord de la mer, à quelques pas de ces arbres qui touchaient l’eau. « sans cesse », comme les vagues sur le sable, comme la mer, toujours recommencée… (P. Valéry). A l’époque je balbutiais à l’huile ; je n’ai découvert l’aquarelle que quelques années plus tard.. Tout ça pour dire, que sans cet encouragement, ce premier pas pour la confiance de choisir cette voie, je n’aurais peut-être pas été là à vous parler d’aquarelle et de vie d’artiste.. Il suffit parfois d’un regard, d’un geste ou d’une parole pour donner le courage de vouloir vivre de sa peinture, et malgré les doutes, malgré les critiques, ne jamais cesser d’y croire ; sans cesse…
Dans le mouillé sur mouillé, une promenade dans les bois, où la recherche de la lumière est toujours le but , qu’il pleuve ou non..
Et puis , plus que 2 semaines d’ouverture de l’atelier à Roussillon ; pour ceux qui auront des vacances, c’est aussi l’objet d’une chouette balade ..
Mes vidéos ayant un but didactique il est normal que je retrouve des copies de mes visuels sur internet, cependant il est interdit de les mettre à la vente (cf. droits d’auteurs) ou tout au moins préciser « d’après… ». Je n’ai pas envoyé de message à cette personne, juste le lien de la vidéo, mais si vous tombez vous aussi sur ce genre de plagiat merci de m’en informer ; c’est juste une question de principe et de respect.
En cadeau cette petite aquarelle de saison, un chemin menant vers le mont Ventoux, avec un jeune olivier tout au bord..(il doit avoir 50 ans, mais c’est jeune pour un olivier..’-) )
Cette petite citation pour finir, à ceux qui me reprochent de trop dévoiler les « secrets » de l’aquarelle ; le but n’est pas de former gratuitement des élèves à devenir les grands artistes de demain, mais d’éveiller un intérêt à cette technique que l’on ne cesse jamais d’apprendre…
Cette composition (presque) terminée ce matin a été avancée en cours hier ; un cours « particulier » puisque , en pleine démo, c’est la première fois en presque 20 ans qu’un élève s’est mis a m’ insulter et me menacer, sous le regard incrédule des autres élèves ; la raison , futile, est partie d’une simple remarque sur un bruit de chaise intempestif et répétitif .. Comme quoi les risques du métier sont parfois inattendus..!
Selon le sujet je change ma propre recette de couleurs, mais voici celles que j’ai déjà utilisées (pas toutes en même temps bien sûr..) : du gris de Payne, du bleu de Prusse, du jaune de Naples, vert olive, bleu indigo, terre d’ombre brûlée, terre verte, vert de cobalt ou turquoise, bleu indanthrène, bleu de cobalt, vert de pérylène… j’en oublie peut-être.. On peut mettre du sel pour des effets de lumière, ou des éclaboussures, etc… et je ne parle pas de la façon de faire les troncs .. A expérimenter donc..
Quelques infos pour finir :
La photo n’est pas extra car je l’ai prise avec le cadre. Une petite anecdote concernant ces fruits que j’expose, l’autre jour, une femme et son mari sont entrés dans la galerie (déjà sans dire bonjour ni me regarder, mais en plus avec un gros chien sans demander si c’était possible, mais bon, j’ai l’habitude..), et là, ayant vite fait le tour, elle marmonne « c’est statique, ça ne bouge pas.. » concernant mes fruits.. Je lui dit alors que c’est normal puisqu’il s’agit de natures mortes et.., ce à quoi elle rétorque en s’en allant « oh vous savez monsieur ça fait des années que je fais de l’aquarelle.. » Même pas le temps de lui expliquer que cette partie de mon travail était « photographique » mais que le reste avait plus de mouvement.. Je conçois tout à fait que l’on puisse traiter des fruits dans la suggestion et la légèreté (donc « le mouvement ») plutôt que dans le souci du détail, mais critiquer et partir sans entendre l’explication de ma démarche me sidère toujours … Il y a forcément des choses que l’on aime et d’autres moins, mais parfois l’effort de comprendre (ou d’essayer de comprendre) permet une plus grande ouverture d’esprit..