» Nous ne vivons que pour découvrir la beauté. Tout le reste n’est qu’attente. » (K. Gibran)

D’où qu’elle vienne, quelque soit le sujet, quelque soit le paysage, la beauté est au coeur de nos recherches picturales.  De la  Bretagne à la  Provence, d’Alsace aux Pyrénées, elle est aussi présente , et même jusqu’aux Antilles, dans les paysages martiniquais qui m’ont  vu grandir.

Les pitons du Carbet ( 30 x 40 cm)

Cette aquarelle fait partie des quelques unes qui sont sur l’onglet « Inspiration Martinique » que j’ai ouvert sur ce site il y a trois jours. Vous y verrez également des huiles, plus anciennes, mais que j’ai retouchées récemment.  Je pense qu’il est aussi agréable de voir d’autres paysages que les « classiques » de Provence auxquels vous êtes habitués sur mon site.

Enfin, pour les « aficionados » de la douceur provençale et de ses couleurs toutes aussi chatoyantes , voici quand même une preuve que je ne vous abandonne pas :

La beauté est partout.

N’oubliez pas d’en être conscient(e) et d’ouvrir les yeux…

« Certains regardent la vase au fond de l’étang, d’autres contemplent la fleur de lotus à la surface de l’eau ; c’est un choix. » (Dalaï Lama).

On peut aussi choisir de ne regarder que les erreurs  et manquer de mansuétude envers  les autres, ou soi-même,  alors que se tromper fait partie de notre humanité.   Je me suis déjà trompé de nombreuses fois, et je pense que je me tromperai encore ; je n’ai pas fini d’apprendre. La tolérance, la patience, l’humilité, sont des vertus qui se perdent hélas de nos jours, et il en faut si l’on veut vivre dans cette société où les moindres faux pas sont guettés et critiqués..

Je ne fais pas tout bien, mais j’essaye de faire de mon mieux, avec maladresse, parfois, mais en choisissant de toujours regarder la fleur de lotus plutôt que la vase d’où elle sort..    La vie est trop courte pour se lamenter.

Cette dernière aquarelle date d’hier ; c’est un sujet délicat, et la difficulté résidait autant  dans la couleur des feuilles que des pétales..

Cette autre version ne se consacre qu’à la fleur et son bourgeon. La fleur de lotus était considérée comme la fleur parfaite chez les hindous . Je dois avouer avoir été inspiré par les fleurs que j’ai vues lors de ma visite au jardin de Balata (en Martinique). Je prévois d’ailleurs de peindre des roses de porcelaine, des balisiers, ou encore des oiseaux de Paradis prochainement, si le temps m’est donné..   A propos de la Martinique, mon île natale, je compte prochainement ouvrir une page sur mon site dédiée à mes peintures sur les paysages de là-bas..

D’où qu’elles viennent, on ne peut renier ses racines.

Je vous souhaite une belle fin de semaine, fleurie et souriante, dans la joie de peindre et de s’émerveiller ..

A bientôt !

« Nous participons tous à la création. Nous sommes tous des rois, poètes, musiciens ; il n’est que de s’ouvrir comme un lotus pour découvrir ce qui est en nous. »              (H. Miller)

Je viens de mettre en ligne un nouvel exercice sur mon site, car je pense proposer dorénavant une photo différente chaque mois (pour que certains aient le temps) ; en été j’en proposerai 2 par mois.  Pour ce nouveau sujet il s’agit cette fois-ci de 2 arrosoirs sur de vieilles marches à Séguret.  Je compte réaliser cette aquarelle lors de mon stage du 19 mars prochain à mon atelier ; pour celles et ceux qui seraient intéressé(e)s il reste de la place (me contacter).

A propos de stage, toujours, je vais aussi animer une démonstration d’aquarelle à la boutique Regards de Martigues le matin du 26 mars. Pour ceux qui seraient intéressés (6 places maximum) contactez rapidement la boutique.

Le mois de mars sera assez chargé car , en dehors de ces stages, il y aura aussi l’exposition de mes élèves en fin de mois, et la préparation de la réouverture de l’atelier galerie de Roussillon. Déjà…

Cela fait une vingtaine de jours que le temps printanier ensoleille la Provence, et pourtant il n’est officiellement prévu que le 20 mars.. On est en avance ; Les oiseaux s’éclatent, les fleurs aussi, et malheureusement les pollens viennent contrarier les allergiques toujours un peu plus tôt..   On est tellement en avance que j’ai déjà peint des coquelicots.. Cela ne m’étonnerait pas qu’on en voit bientôt..

Voici enfin l’interprétation de l’exercice proposé sur mon site ;

les premiers amandiers sont là, fleuris et offerts aux regards de ceux qui y prêtent attention, comme beaucoup de choses d’ailleurs dont le merveilleux est une offrande quotidienne. A côté des écrans qui nous envahissent ce n’est pas insignifiant ou banal, c’est une chance inouïe de pouvoir les admirer, et c’est encore plus formidable d’essayer de peindre cela..

J’ai pu observer également les premiers iris…  Ce qui est beaucoup plus rare en février..Voilà encore un exercice à faire pour ceux qui le souhaitent.. La peinture est un chant ; un cri…

« Les fleurs sont des cris de toutes les couleurs » (C. Bobin).

Je proposerai un nouveau sujet début mars ; pardon si je n’ai pas le temps de mettre tous les commentaires, ni même encore le temps de répondre à tous les mails accumulés depuis 15 jours ; ça viendra.. Il faut juste que je me remette sur les rails..

Il reste quelques places pour le stage proposé le 19 et 20 mars ; pensez-y..

Et comme vous avez été sages, je vous offre un dernier visuel d’une aquarelle faite lors du dernier stage :

« Il y a des fleurs partout pour qui veut bien les voir » (H. Matisse).

Douze jours sans toucher un pinceau, je crois que ce ne m’était pas arrivé depuis… 20 ans au moins..  Une pause bienvenue, une parenthèse salutaire qui permet de recharger les batteries, et de revenir plein d’enthousiasme.. J’avais peur de perdre un peu les gestes, les essentiels, mais rien ne se perd vraiment ; les souvenirs, les images, les expériences, les empreintes émotionnelles, l’on garde tout au fond de nous, dans les creux de notre âme, dans les coins et recoins du coeur.. Sans doute parce que c’est quelque chose qui donne un sens à la vie.  Peindre. Exprimer les beautés qui nous entourent..

Peut-être est-ce l’approche du printemps (vu la douceur des températures) mais j’ai davantage envie de couleurs et de fleurissements ; vous le verrez  dans les aquarelles à venir..

Je n’étais pas joignable facilement, donc il est possible que les réponses à des mails prennent du retard ; j’ai pu quand même poster les photos de  l’exercice printanier, et je pense que ma version ne devrait pas tarder.. Si j’ai le temps je ferai quelques commentaires…

En attendant voici une petite ruelle fleurie :

Les fleurissements ont été rajoutés, de même que ce petit animal en pleine méditation..

Côté stage, je confirme deux dates, le 19 et 20 mars prochain (voir onglet) ; n’hésitez pas à me contacter si vous êtes disponible.

Vous trouverez demain sur l’onglet des exercices un nouveau sujet, qui j’espère sera plus facile à interpréter..  Il y aura une montagne bien connue par ici et quelques arbres annonciateurs du printemps.

L’hiver est là ;  le froid, la pluie, le vent glacial ne sont que des parenthèses dans l’été perpétuel que doit être notre vie.  C’est dans ces moments peu agréables que l’on apprécie la douceur du soleil, l’éblouissement des premiers fleurissements et les projets , les envies, qu’ils font naître..

En hiver, au printemps, au fil des saisons, chaque jour est une marche ; en voici encore quelques unes avec cette aquarelle inspirée d’une photo prise à Fontaine-de-Vaucluse..

Certains diront qu’il manque peut-être un chat.. Vous le trouverez dans l’image en bout d’article..   En effet, il est parfois nécessaire de se mettre entre parenthèses quelques jours, afin de mieux se ressourcer, afin de mieux nettoyer ses yeux des brumes de nos certitudes, et de revenir comme un enfant, toujours avide d’apprendre, émerveillé et humble devant l’immensité des progrès à accomplir..

L’aquarelle est un chantier permanent.  L’apprentissage est quotidien ; c’est ce qui fait son attrait.

 « Chat lut  » et à bientôt !

Pas de colère quand je peins à l’aquarelle, heureusement, c’est une activité qui doit amener une paix intérieure, une sérénité qui doit irradier au delà de l’oeuvre finie.. Les paysages m’apportent beaucoup d’évasion, mais les fleurs et natures mortes également par la concentration qu’elles demandent..

J’ai peint ces raisins à ma façon, et sans drawing gum (même si c’est difficile à croire) ; il suffit de prendre plus de temps, et de s’appliquer quand on fait le fond.. Chaque grain se fait l’un après l’autre, différemment . On pourrait voir  symboliquement chaque grain comme un jour de notre vie ; il y en a de plus sombres et d’autres très lumineux, mais aucun ne se ressemble.

« Le temps passé dans l’amour n’est pas du temps mais de la lumière« . (C. Bobin)

Concernant les exercices gratuits pour élèves, j’ai décidé donc d’en proposer un nouveau lundi prochain. Il sera plus facile.  Vous aurez jusqu’au 20 février pour m’envoyer votre photo.

Enfin, n’oubliez pas que mon livre « Lumières de Provence à l’aquarelle » est de nouveau disponible. Je peux vous l’expédier ou le réserver (pour ceux qui ne l’auraient pas encore)..

A bientôt !

Il y a un charme certain à ces vieilles pierres qui font l’écrin de nombreux villages provençaux qui nous entourent.. N’en déplaise à Yann Moix , ce qui a plus de 50 ans n’est pas dépourvu de beauté et d’attraits profonds ; les rides sont les sillons de l’expérience, de la patine , de la morsure du soleil sur des dizaines d’années, des pluies torrentielles, ou encore du fouet hivernal des mistrals glacés sur la peau… Et la peau de nos villages ce sont ces pierres, qui s’usent sous le pas des visiteurs, mais qui reflètent aussi les lumières,  révélant leurs beautés à ceux qui savent les apprécier..

Voici donc l’une des aquarelles réalisée pendant le stage de ces derniers jours. Plutôt intimiste comme stage, mais la qualité vaut toujours mieux que la quantité. J’adresse au passage mes salutations à Dominique, Claude et Annissa, en remerciements de leur gentillesse.

J’ai eu la joie de recevoir cette palette pleine (non pas de couleurs mais) de chocolats délicieux.. Idéale pour se faire du bien et oublier le mistral glacial ; mistral qui a d’ailleurs dû endommager une antenne relais car mon portable ne capte plus depuis hier.  Heureusement il reste encore internet, avant de revenir aux tam-tam..

Concernant le prochain stage, il sera proposé sans doute mi-mars ; de même, je compte proposer un exercice (plus facile cette fois) en février. Mais en attendant je vais profiter des douceurs chocolatées . Quelque soit notre âge, il faut savoir rester un enfant dans son coeur…

…mais l’Art est difficile ».  Nous connaissons tous ce proverbe, qui touche à la fois nos pratiques artistiques mais aussi nos choix de vie.   Le sujet des brumes matinales sur la Sorgue était difficile, et je félicite la vingtaine de participants qui ont osé prendre des risques, osé faire le pas de montrer leur création, devant l’oeil acéré de millions (bon, j’exagère un peu…), de centaines d’aquarellistes amateurs prêts à se repaître de la moindre erreur commise par un autre amateur..  Heureusement, je ne vais pas donner l’adresse, le nom, la photo de chacun, c’est l’avantage de l’anonymat , n’ayez craintes…Et que celui qui n’a jamais fait d’erreurs dans ses aquarelles vous jette la première pierre..

Je ne vais pas avoir le temps de faire un commentaire sur chaque photo, mais je vais écrire un résumé des erreurs que l’on pouvait éviter (dans l’onglet « exercice ») ; certain(e)s s’en sont très bien sorties..

Je vous présente ma version du sujet :

Comme je le répète souvent, ce n’est pas forcément l’exemple à suivre ; c’est la réalité d’un instant, et si je la refaisais aujourd’hui elle serait probablement différente.. Ce qui est certain c’est que je ne  chercherai pas à reproduire la masse de feuillage qu’il y avait à droite sur la photo d’origine..

Un mot pour vous dire enfin que mon livre « Lumière de Provence à l’aquarelle » est de nouveau disponible. Toujours à compte d’auteur, quelques exemplaires supplémentaires, 30 € + les frais d’envois pour ceux qui ne l’ont pas et qui seraient intéressés.

Je vous souhaite une belle (mais fraîche) semaine !

Si tant est que l’on se considère « artiste », la notion de relativité est profonde, et il faut bien se rendre à l’évidence de nos limites et de nos lacunes. Il y a tant de choses que l’on voudrait arriver à peindre, mais souvent tant de différences entre notre intention et notre réalisation.. Si je vous le dis c’est parce que , quelque soit notre niveau, nous rencontrons ce genre de déception en peinture.  Il faut alors se satisfaire (ou apprendre) de ce que nous avons obtenu, même si ce n’est pas la perfection attendue..

Les sujets difficiles (comme celui proposé en exercice) en sont un exemple. Avoir une intention au départ, mais s’adapter, au fil de l’eau, des imprévus aquarellés, de nos lacunes techniques, font nos étapes de progression..  Les déceptions , les insatisfactions sont légitimes, et elles doivent nous servir de moteur pour faire mieux la prochaine fois, et non nous  lamenter sur notre niveau..

Je suis parfois dans la lune ; « perché » comme on dit, dans des sphères d’inspirations dont je ne sais jamais vraiment les aboutissements. Perché en essayant de garder les pieds sur terre, malgré tout, les yeux à la recherche de la lumière en aquarelle..

Ce village, perché lui aussi,  dont je vous laisse deviner le nom, a été peint dans cette intention . Lumière et transparence.

Il sera accroché à la galerie de Roussillon en avril prochain.

Le stage prévu la semaine prochaine a été raccourci d’une journée. Dernières inscriptions possibles jusqu’à vendredi. Il vous reste encore du temps pour participer à l’exercice pour élève ; j’ai fait ma version, que je vous montrerai lundi..  Si vous êtes sage..