Hier à Roussillon, à quelques mètres de la galerie, c’était l’élection de Miss Provence (en vue de concourir pour la prochaine Miss France).. Désolé de vous décevoir, mais je n’ai pas été élu.. Sans doute les rides autour des yeux, ou alors la calvitie avancée, ou tout simplement parce que je ne me suis pas présenté..(Les talons hauts ne me vont pas).. Mais bon, vous le savez aussi, la beauté ne se limite pas à l’apparence physique ; il y a tout ce qui l’entoure. C’est exactement comme pour un paysage que l’on peint : il y a ce que l’on voit, ce que l’on traduit de nos mains, mais surtout ce que cela évoque en nous. Une histoire, des souvenirs, des ressentis profonds, des choses que nous sommes parfois seuls à percevoir.. C’est pour cela que la notion de beauté est différente pour chacun. Il n’y a pas de beauté universelle.. Elle est  « dans l’oeil de celui qui regarde »…

L’habileté technique est importante mais elle ne fait pas tout. Il m’arrive d’être plus touché par une aquarelle qui dégage « quelque chose », un « je ne sais quoi » que l’on ne comprend pas, que par une quasi perfection photographique.. C’est peut-être ça, l’Âme du monde.. Il ne faut pas chercher à tout expliquer.. Laisser le charme agir…

Ce dernier travail en cours de ma fille Inès est prometteur .. La beauté d’un regard.  Même s’il est tout aussi important de savoir regarder la beauté. (Un grand merci pour les gentils commentaires que je lui ai transmis..).

J’ai eu quelques soucis techniques avec mes commentaires sur vos aquarelles, mon site wordpress bug un peu.. Le prochain sujet sera proposé samedi 1er août, mais je félicite les courageux de la Bretagne.. Ce n’était pas évident à peindre..

Avec la chaleur ressentie ces jours-ci (et à venir) on serait mieux là-bas.. Mais ne nous plaignons pas.. 35 ou 40 ° c’est beaucoup, certes, mais c’est l’été.. C’est normal. N’oublions que dans certains pays ces températures durent plusieurs semaines voire plusieurs mois..Et tout le monde n’a pas de clim ou de piscine..

Je n’ai ni l’un ni l’autre, mais je me plonge volontiers dans les bleus de Provence…. Les champs de lavandes..  Ils ont déjà été coupés, pour la plupart, mais (comme je le répète souvent) la beauté, le parfum, imprègnent toujours..

Quelques touches de violet Winsor, de bleus outremer, éventuellement de cobalt ou de céruleum.. Mariées à un peu de green gold ou de vert de vessie.. Beautés en touches de l’esprit provençal..

A propos de botter en touche, je ne parlerai pas du port du masque en ce moment.. Je préfère rester zen et avoir une pensée pour celles qui ont perdu un proche ce mois-ci. Un père notamment.  Je suis de tout coeur avec vous…

La plage d’argent. Quel joli nom pour un lieu qui invite à la baignade, où l’on imagine les eaux transparentes, tièdes et bleues, le sable doux et brillant, et le murmure léger du bruit des vagues qui nous endormirait, calmement…
Dans cette version de l’exercice  j’ai donc choisi Porquerolles, et préféré rajouter un pin pour aider à l’harmonie de la composition..

Vous avez été nombreux à choisir la Bretagne ; c’est bien, ça change de la Provence.. J’en profite pour vous remercier de vos petits mots qui accompagnent vos envois, même si je n’ai pas le temps d’y répondre, j’apprécie beaucoup ; c’est toujours mieux qu’un simple envoi de photo, sans bonjour ni merci, (ça arrive aussi), qui ne me donne pas trop envie de continuer ce bénévolat.. Mais bon , c’est ainsi que l’on apprend de l’humain, la vie nous presse tant parfois que l’on en oublie les valeurs de l’attention à l’autre..

Les 4 ou 5 derniers jours à la galerie n’ont pas été folichons ; cela est parfois désolant d’entendre que c’est trop cher (même 30 , 40 ou 60 €) une aquarelle originale, pièce unique, par des gens qui en sortant iront se prendre un repas à 2 au resto pour le même prix.. Vite digéré, vite oublié, alors qu’une oeuvre d’art dure plus longtemps me semble-t’il..  J’envisage parfois de créer des aquarelles qui se mangent, (diluées au champomy, pourquoi pas…) peut-être que cela amènerait plus d’acheteurs..   En tous cas les compliments ne manquent pas, c’est déjà ça et c’est bien encourageant..

A tous ceux qui me demandent régulièrement :  » Mais…vous en vivez..? » (sous entendu : Mais mon pauvre garçon comment faites vous pour  subsister en vendant ces trucs là …?) je réponds que c’est un choix.  Aimer ce que l’on fait  rend plus acceptables les problèmes de subsistance dans cette société. En revendant de la drogue j’aurais surement gagné plus, mais il y a autant de rêve à donner en peignant des oeuvres qui plaisent au gens..   Et ça dure plus longtemps..

Peindre est donc mon choix. Peindre c’est aussi choisir.

Le courage de choisir.

Je voulais partager cette citation (dont je ne connais l’auteur) avec vous. Il faut la lire en remplaçant le mot « vie » par « peinture » et le mot « vivre » par « peindre »..  Comme souvent sur ce blog, le parallèle entre vivre et peindre est une évidence..

Pour finir voilà aussi cette peinture à l’huile, inspirée d’une photo sur le plateau de Sault.. Le temps de la lavande se termine . Le parfum (comme le souvenir) reste en tête bien plus longtemps encore..

C’est par ce magnifique dessin de ma fille Inès (16 ans à la fin du mois) que je voulais commencer cet article..

Aimer sans s’en lasser.  Qui, par la force des choses et des gestes barrières qui nous sont imposés depuis quelques mois devient  Aimer sans s’enlacer…   C’est l’une des conséquences cruelles, cette distanciation, qui fait que l’étreinte chaleureuse, la franche embrassade, ce plaisir puissant de serrer fort un proche dans ses bras devienne un geste tabou, un interdit réservé au monde d’avant, et qui,  l’on espère,  ne tardera pas à revenir dans le monde d’après… Quand ?  Personne ne le sait vraiment. Nous verrons bien au jour le jour ; et comme ces beautés qui ne durent, nous prendrons conscience de la chance de pouvoir s’enlacer de nouveau.. Pleinement. Dans la conscience de l’instant présent.

Tant de choses que l’on considérait comme acquises, comme évidentes, ne le sont plus pour le moment. Un changement n’est jamais évident à accepter ; perdre ses avantages et son confort encore moins..  Il est alors plus facile pour certains de faire comme si de rien n’était ; la politique de l’autruche .

Personnellement je continue de peindre, sans m’en lasser. C’est une chance et j’en suis conscient. Même les cabanons, les coquelicots, les champs de lavandes, ces fameux « classiques » dans mes peintures, sont peints avec coeur, car toujours dans l’idée qu’ils feront plaisir à quelqu’un.. c’est ma motivation, bien avant le commercial.. Je n’arrive pas à peindre machinalement ; et puis ce formidable médium qu’est l’aquarelle permet une nouvelle aventure à chaque fois ; la surprise, l’imprévisible.. Toujours dans l’optique que le meilleur est à venir…

Cette vue de Porquerolles a été peinte cette semaine.  Vous avez pu remarquer que cet endroit me plait puisque il a été proposé en exercice pour élèves.. (Même si ce n’est pas la même photo).  Le bleu des eaux, les plages de sable, la nature sauvage, etc.. bien sûr c’est sans doute parce que cela me rappelle mon île natale que j’aime tant ce lieu.  C’est comme une étreinte de la beauté . Intense et fugitive.

Pour ceux qui auront choisi la Bretagne, c’est tout aussi beau. (Il y a juste une petite différence de température de l’eau, mais ce n’est qu’un détail..)

Un grand merci aux personnes merveilleuses que j’ai croisées à la galerie de Roussillon.. Certaines rencontres sont des bouffées d’oxygène, et de belles ouvertures d’esprit.. Hier il y eut même 2 enfants de 5 et 6 ans , passionnés de peinture, qui ont tout regardé (vraiment tout) et qui ensuite m’ont demandé chacun un crayon et une feuille pour dessiner puis m’offrir  leur dessin.. Je ne sais pas de quelle planète ils venaient (l’astéroïde B 612 peut-être..)  , mais dans cette société si avide d’immédiateté et d’écrans divers, un peu de fraîche innocence fait beaucoup de bien…

Il y a bien des choses futiles en ce monde, du brouhaha, de la superficialité, de fausses apparences…  Mais tant qu’il reste l’Amour et la Beauté,

on ne s’en lasse pas…

Bienvenue en France,  pays où la plupart des gens râlaient il y a 3 mois parce qu’ils ne trouvaient pas de masques, et maintenant qu’ils en ont ils ne veulent pas le porter… C’est l’été,  Hé oui, il fait beau, mais  le virus n’a pas fini sa ballade mondiale, ça s’en va et ça revient (comme une chanson populaire) et il est fort probable que le port du masque redevienne obligatoire, notamment dans les lieux clos, comme la galerie de Roussillon..       Les visiteurs ne sont pas toujours enclins à le porter, c’est vrai que la chaleur rend la chose peu agréable, mais il s’agit de civisme et de précaution.. On peut le faire pour les autres si on ne veut le faire pour soi..

J’ai eu la chance de rencontrer des gens formidables, de belles âmes, des parcours atypiques, des couples étonnants , et même une de mes aquarelle quittera la France pour transiter par le Mexique avant de finir en Côte d’Ivoire.. Quel parcours !!   Pas d’américains bien sûr, mais des allemands, des suisses, belges, danois, hollandais, tchèques , polonais et même des lettons..  L’attraction de Roussillon reste célèbre malgré tout..   Pourvu que cela dure encore un peu ; l’épée de Damoclès d’une seconde vague est toujours au dessus de nous.. (A la verticale)..

A propos de verticalité, j’ai peint quelques sujets récemment, dans ce cadrage ; il s’agit de champs de fleurs violettes et odorantes dont le nom m’échappe, mais vous retrouverez sûrement..

Le défi est d’arriver à donner de la profondeur, dans ce sens là, en jouant sur la perspective atmosphérique notamment..   J’ai aussi réalisé une huile dans ce même format :

les couleurs sont bien sûr plus intenses à l’huile, d’autant que la photo renforce les bleus… Cela fait du bien de changer d’approche parfois.

Dans un paysage il est très fréquent que je place quelques cyprès, ça et là ; ce n’est pas uniquement parce que c’est provençal. La verticalité du cyprès est le principe masculin qui permet de trouver un équilibre sur les strates plutôt féminines des champs et des collines du paysage.. Et il semble clair que la maison ou le cabanon représente la personne que nous sommes au milieu de ce paysage.. C’est pourquoi l’harmonie doit être au coeur de ce que nous peignons..  L’importance d’ Être vrai.   Ne masquons pas la vérité de ce que nous sommes. Vivre et peindre c’est pareil. Et les gens ne sont pas dupes quand ils voient les peintures, en général ils captent l’authenticité de celui qui les peint ; la pointe du coeur est celle du pinceau, n’est-ce-pas ?..

Vous avez pu voir aussi mon interprétation du sujet proposé en exercice : le cabanon aux coquelicots ; mes commentaires sur vos réalisations sont donc visibles jusqu’au 20 juillet ; mais dès demain un nouveau sujet sera proposé, et il faudra se mouiller un peu..

Je continue au moins une fois par semaine mes allers-retours en vélo à Roussillon. 70 km dans la journée, même avec l’aide électrique, on le sent un peu sur les jambes..

J’en profite pour rappeler à certains automobilistes que le clignotant n’est pas en option.. La courtoisie non plus..

A bientôt, à la verticale du pinceau.. !

Rien à voir avec le gouvernement, bien sûr, mais il y a parfois un parallèle avec ce que l’on peint et ce qui se passe dans l’actualité..

Cette année je suis toujours très en retard par rapport à mon nombre d’aquarelles peintes habituellement ; même pas cent, alors qu’à cette date je suis plutôt autour de 120 ou 130.. Bref, qu’importe , ce n’est pas la quantité qui compte, mais la qualité.. Garder un cap, du soin, de l’amour dans chaque création de façon à ce qu’elle puisse plaire à la personne qui lui sera destinée, tel est le but..

Cette petite aquarelle vous attend (peut-être) à l’atelier de Roussillon.  Des bignones, des géraniums, une porte bleue.. Un peu de douceur et de fleurissement dans la chaleur de juillet.     J’ai pu finir de peindre aussi le sujet du cabanon aux coquelicots que j’ai proposé en exercice. Je le posterai après demain sur l’onglet. Je dois avouer être un peu saturé par les coquelicots en ce moment, c’est pour ça que ce seront les derniers avant quelques semaines.. En voici d’ailleurs une dernière rasade :

Le temps est maintenant aux lavandes ;  le prochain article y sera consacré, de même que sur les quelques huiles que j’ai peintes ces jours-ci.. (J’y ai pris plaisir, et cela est très important quand on fait quelque chose)..

Il reste une semaine pour vous inscrire au stage proposé début août à Roussillon ; n’attendez pas trop.. Le nombre de places restantes est visible sur l’onglet des stages.

Les journées à l’atelier sont parfois longues ; et sans internet ; c’est pour cela que je passe parfois du temps à retoucher, à remanier, certaines aquarelles plus anciennes.. Je ne peux pas vous les montrer, mais parfois il y a un petit détail , en plus ou en moins, qui peut faire toute la différence..  J’avoue une certaine jubilation à le faire.. On a l’impression à ce moment de pouvoir revenir sur ses erreurs passées , de les corriger, et faire que tout aille mieux..   On aimerait faire de même dans la vraie vie ; on apprend juste de ses erreurs.

Je profite de cet article pour saluer Elisabeth, Françoise, Jocelyne, Anne Marie,  ainsi que d’autres qui lisent régulièrement ce blog, en espérant ne pas vous décevoir..

Prenez soin de vous (et restez vigilants sur les gestes barrières..)

« Lorsque souffle le vent du changement, certains construisent des murs…D’autres des moulins ».

S’adapter, s’habituer, se sont des verbes que l’on conjugue tous les jours quand on cherche à vivre de sa peinture. Rien n’est linéaire dans ce qui nous arrive, tant dans la réussite de nos créations artistiques que dans la fréquentation de nos ateliers..  Il en est ainsi à Roussillon, il y a des jours « avec » et des jours « sans » ;  on passe par des moments d’euphorie et d’espoirs (pour quelques ventes réalisées à la suite) puis,  il suffit de 2 ou 3 jours dans le désert de bredouille pour remettre tout en question, et se demander si ça vaut le coup de continuer..    On apprend à vivre comme ça, de manière sinusoïdale.  Je persiste à penser malgré tout que c’est une chance de pouvoir exprimer sa créativité, de pouvoir l’exposer, et qu’elle puisse plaire à certains..  Cela nous donne un rôle, une raison d’être ; bien plus important que nos états d’âmes et nos doutes récurrents quant à la certitude de boucler nos fins de mois..

Le mois de juillet se lance maintenant ; nous verrons bien..  J’ai pris le temps de peindre des anciens sujets proposés en exercice que je n’avais pas eu le temps de faire à l’époque ; en voici deux :

Sous le beffroi de Roussillon coule (non pas la Seine, mais) le temps  de la contemplation.. Les visiteurs se rendent compte de la beauté des lieux ; c’est important de se rendre compte de la beauté de ce qui nous entoure..  « Peindre c’est capturer l’instant fugitif de la beauté d’un paysage ». Avec nos moyens bien sûr ; notre désir de bien faire, menotté à nos capacités techniques, parfois fluctuantes ou restreintes..   Nous sommes là pour progresser.

Je suis en train de peindre le sujet d’exercice du cabanon aux coquelicots.. (Ok, c’est un sujet très très classique, mais bon, celui là est situé à environ 800 m de l’atelier de Roussillon, je ne pouvais pas le laisser passer..).  Je commencerai à poster les premières réponses ce week-end et je supprimerai les visuels de l’exercice des cerises..

je voulais dédier cet article à Dominique, en remerciement de sa fidélité et de sa gentillesse.

Je vous souhaite un beau mois de juillet, dans l’espérance de la sérénité, et l’harmonie de nos réalisations..

Il est impossible de refaire une aquarelle à l’identique ; c’est ce qui fait l’un des charmes de cette technique, même si l’on travaille plus dans le sec pour plus de précision il y a toujours des aléas de l’eau qui vont créer des nuances  inévitables, d’une aquarelle à l’autre.. C’est pour cette raison que si j’ai 100 élèves qui peignent le même sujet, dans le même format, il y aura toujours des différences.. C’est cela la richesse de l’humain. Notre beauté ; notre différence..

Il m’arrive bien sûr de refaire le même sujet, parfois quelques mois plus tard ; parfois sur un autre format ou un autre papier, et les résultats sont toujours intéressants.  Une aquarelle comme celle des marches qui montent vers la lumière pourrait avoir encore des dizaines de versions, tant on peut changer les couleurs, les effets mouillés, le cadrage, etc… Voici donc celle réalisée en cours avec mes élèves :

Peut-être allez vous préférer ma précédente version ? Chacun a son ressenti devant une aquarelle, un chemin vers le coeur qui lui est propre..  C’est pour cela que chaque aquarelle a son destinataire.. Une âme soeur quelque part dans le monde. C’est un peu pareil..

Le mois de juin se termine bientôt. Je ne vais pas me plaindre ; j’ai cette chance inouïe de pouvoir peindre, vous parler, voir, me déplacer, ce sont des évidences qui n’en sont pas pour certains ; il faut s’en rendre compte..   Oui, ce mois de juin était difficile pour vendre des aquarelles. Environ 60 % de moins…Même si les 2 dernières semaines étaient un peu meilleures.. Heureusement je suis habitué aux éternelles promesses des « je reviens après manger » , ou « vous avez une carte ? je vous contacterai.. », etc.. La vie d’artiste est faite d’attentes, d’espoirs déçus, auxquels ont est préparés..  Même à ces visiteurs si nombreux, qui peignent aussi, ou qui ont une grand-mère (qui ne fait pas du vélo mais) qui peint aussi..

Cette illustration trouvée sur Facebook m’a bien fait rire, car elle est très réaliste.. J’ai juste recadré pour ne pas montrer l’énervement du peintre dans la dernière case ; ce n’est pas mon genre de m’énerver. C’est plutôt une chance de pouvoir discuter avec des gens qui s’intéressent à ce que l’on peint ; certaines rencontres sont des voyages merveilleux dans l’univers de l’Humain..

Un mot pour vous dire que j’ai réussi l’aller-retour Velleron – Roussillon en vélo la semaine dernière. (Pour des raisons écolo-économico-sportives).. Ce fut dur, surtout à l’aller, mais le retour – en moins d’une heure et demie – était plus facile.. Je le referai prochainement..

Le prochain exercice sera proposé mardi soir ou mercredi. Il y en aura 2 en juillet.. Et n’oubliez pas de regarder mes dates de stages…

« Le monde, il faut l’inventer soi-même, sinon, en fin de compte, il est partout pareil. » (F. Dard)

« Tu rappelles ces jours blancs, tièdes et voilés  / Qui font se fondre en pleurs les coeurs ensorcelés  / Quand, agités d’un mal inconnu qui les tord,  / Les nerfs trop éveillés raillent l’esprit qui dort..

Tu ressembles parfois à ces beaux horizons  / Qu’allument les soleils des brumeuses saisons…  / Comme tu resplendis, paysage mouillé  / Qu’enflamment les rayons tombant d’un ciel brouillé ! »

Extrait d’un poème  de Ch. Baudelaire, tiré des Fleurs du mal.

Cela fait du bien de relire un peu de poésie, en ces jours où l’incertitude règne , où la chaleur s’installe, un peu de douceur dans ce monde de brut..  Et si je le partage aujourd’hui c’est que j’ai trouvé une évocation proche de certaines aquarelles travaillées dans le mouillé sur mouillé..

La dernière en date est cette aquarelle, amenée à Roussillon cette semaine.  Difficile de rendre les nuances réelles en photo, surtout quand il y a des transparences, mais cela donne une impression d’ensemble..

Les exercices des cerises ont été commentés ; ils seront lisibles jusqu’au 5 juillet, mais avant cela il sera proposé un nouveau sujet. Le 1er juillet.

Concernant le stage de début août j’ai déjà plusieurs inscriptions, c’est encourageant. Il reste encore des places, il suffit de regarder l’onglet concerné et de me contacter par mail..

Je suis aussi en train de peindre des fleurs en ce moment ;  Ce ne sont pas les fleurs du mal, (même si la beauté a parfois la cruauté de son inaccessibilité), ce sont juste  des coquelicots .

Petite dédicace à Jacqueline R. au passage, je travaille également sur 2 autres aquarelles de coquelicots ; même si leur floraison est passée, principalement,  il reste toujours ce souvenir indélébile de leur beauté, fragile et éclatante, qui imprègne la fugacité de nos instants essentiels…

Prenez soin de vous…

* »Les vies des artistes comptent »..

Si la parole est aux minorités, bien que nous ne soyons pas opprimés , discriminés ou méprisés comme certains, nous pourrions nous plaindre nous aussi du peu de considération auquel nous avons droit depuis la fin du confinement.  Dans un article du Sunday Times un sondage sur les métiers non essentiels (à la société) mettait en tête les artistes à 71 %.. Et pourtant pourriez vous vivre harmonieusement sans écouter de la musique, visiter des musées, voir des spectacles, lire, etc… ?   La vie est un tout, et nous faisons partie, vous comme moi, de ce tout où chacun a sa place..

Il est vrai que je me pose la question quand je vois le nombre de personnes qui passent devant l’atelier, sans s’arrêter, en disant parfois « tiens, t’as vu ? C’est joli.. », mais ne prennent pas le temps de rentrer. Le nombre de visiteurs a augmenté dans le village, c’est une bonne chose, mais peut-être faudrait-il installer un panneau clignotant « Entrée gratuite » pour inciter les gens à s’intéresser à ce que d’autres peuvent créer de leur mains..   Toutefois, dans ce désert relatif, il y eu une oasis bienvenue : la vente d’une grande aquarelle représentant la lumière dans les arbres, en mouillé sur mouillé..  Si (comme je le pense) la vie est faite de signes, celui là est prometteur : la lumière est à la sortie de la forêt..Les jours meilleurs sont à venir..

J’ai peint ces petits paysages dans le mouillé, avec en point commun la lumière au bout..(Pardon pour le mauvais cadrage du dernier, ce doit être l’abus d’alcool, sans doute..). J’ai fait aussi cette petite correction de l’aquarelle inachevée d’une élève :

Tout n’est pas perdu. Tant qu’il y a de la vie, y a de l’espoir…

Avez-vous remarqué les changements sur mon site ? J’ai relooké la page d’accueil, mais j’ai aussi mis à jour tous les visuels de mes pages « Aquarelles ».. N’hésitez pas à y jeter un oeil ; (Entrée gratuite !)…

Les réceptions de vos exercices sur les cerises sont presque terminées ; j’ai de quoi faire un sacré clafoutis..! Ou de la confiture, en tous cas je pense être plus apte à en poster des commentaires d’ici la semaine prochaine que de cuisiner quoi que ce soit..   N’oubliez pas non plus les dates de mon stage proposé en août prochain..

une dernière citation pour finir ; destinée à certaines élèves qui se reconnaîtront..

C’est pour cela que ça fait bien longtemps que j’ai arrêté d’être parfait…

En allant faire une marche vers la Sainte Baume il y a quelques mois j’avais pu faire des photos de ces escaliers en pierres , dans la forêt, qui mène jusqu’à la grotte de Marie Madeleine.. La vue de là-haut était magnifique..

Je me suis inspiré de ces marches pour faire cette aquarelle il y a 2 jours :

La lumière, ou le progrès, se trouvent probablement tout là-haut.. Sans oublier bien sûr qu’à chaque pas, chaque marche  apporte son lot d’apprentissage et d’évolution..   Pour ceux qui s’en souviennent, (les fidèles de ce blog), j’avais posté une aquarelle similaire , et dans les mêmes tons bleus en 2015 ; pour le départ de ma mère. Quasiment 5 ans jour pour jour.

les progrès que l’on fait à l’aquarelle sont toujours fluctuants ; parfois on se surprend, parfois on a l’impression de stagner, (voire régresser).. Mais on ne peut pas tout réussir ; il faut simplement accepter nos imperfections et nos irrégularités..  Je dédie cette aquarelle à Michèle, Geneviève, Hélène, et Françoise D. qui se reconnaîtront..

Un mot pour vous dire que les dates de mon prochain stage ont été affichées ; (voir onglet cours/stages). Ce sera du lundi 3 août après-midi au jeudi 6 août matin. A Roussillon. Bien sûr possibilité de ne faire qu’une demi-journée. Places limitées à 5 à l’intérieur et 6 en extérieur. Vous avez jusqu’au 15 juillet pour m’envoyer un mail pour inscription.

Concernant l’exercice des cerises, ayant déjà reçu quelques réponses, vous pouvez dès lundi m’envoyer votre photo d’aquarelle. Je pense qu’il y en a qui ont fini depuis déjà longtemps..

Je vais terminer par un hommage à ma fille préférée. (C’est normal puisque je n’en ai qu’une..).  Je vous ai déjà montré une tête de statue qu’elle avait dessiné il y a quelques semaines ; cette fois-ci elle s’est inspirée d’un dessin de Francine Van Hove (calendrier de 2002) pour cette magnifique jeune femme endormie..

Je ne dessinais pas aussi bien à 15 ans et demi, (ni même encore maintenant), mais j’essaye d’apprendre de mes erreurs ; marches après marches…  La grande difficulté pour les jeunes d’aujourd’hui, malgré le talent que certains peuvent avoir, c’est d’arriver à gérer au mieux l’utilisation de leur portable, des réseaux (a)sociaux, et du temps qu’ils y passent.. Je n’ose imaginer les progrès réalisés si on utilisait juste la moitié du temps qu’on y consacre pour travailler vraiment sa technique..

« Il n’y a pas d’ascenseur vers le succès ; vous devez prendre les marches. »