Le dernier stage  dans le mouillé sur mouillé s’est bien terminé ; je remercie les stagiaires de m’avoir fait cet honneur de venir de si loin pour certaines :  de Nice, de Bretagne, de Tain l’Hermitage, de Grenoble, de Vaison, et aussi d’Arles , même si le risque d’être bloqué par la neige était pourtant là..

La technique du mouillé sur mouillé est un abandon au manque de contrôle de ce qui se passe sur la feuille, il faut accepter ce qui peut se passer, en bien , comme en moins bien , et en retenir la leçon…comme dans la vie..

Voici une partie de ce qui a été travaillé :

Oliviers et amandiers* (20 x 30 cm)

Il y en a eu 2 ou 3 autres que je posterai une prochaine fois.. Vous pouvez constater que les sujets étaient variés..

En ce qui concerne les exercices pour élèves, j’ai aussi posté mes commentaires sur le dernier sujet, ainsi que mon interprétation .. Certaines floraisons faisaient du bien, « nous irons voir ensemble les jardins refleuris » chantait Barbara, vivement le printemps en effet..!           Pardon pour les retards de réponses par mail à certains d’entre vous, ces derniers jours ont été difficiles, mêlées de peine et de contrariétés, un peu comme le temps au dehors, et comme il vous en arrive aussi.. Mars va amener le retour des beaux jours , il faut donc s’occuper de son jardin, préparer le sol, dépoter ce qui doit l’être, il y a en effet des endroits où « les feuilles mortes se ramassent à la pelle..(etc…) »

Je n’ai pas arrêté de dates de prochain stage pour le moment ; peut-être en avril ou en mai , sous réserve de mes disponibilités avec la galerie de Roussillon. D’ici là j’animerai 2 fois , le 15 et 22 mars, un mini stage à Martigues.(Déjà complet).

Je n’avais pas prévu de 3 ème exercice d’aquarelle pour ces vacances, peut être que lundi il y aura une petite surprise…

A suivre…

Ce début de semaine va être très froid ; probablement le plus froid de l’année, ce qui est un peu normal vu que nous sommes en hiver..  N’oublions pas que c’est en hiver que se renforcent les germes qui vont éclore au printemps, plutôt que de sortir trop tôt, par trop d’impatience ou par leurre d’une douceur passagère, il faut parfois attendre le bon moment..    Comme en aquarelle..

Mais comme je comprends cette impatience..! C’est toujours au milieu de la nuit que l’on cherche la lumière, au coeur de l’hiver que l’on attend la chaleur…     Il y a plus de 30 ans , à mon arrivée en France, ma soeur me disait pour m’encourager que le froid est une invention de l’esprit.. C’est ce que je dis parfois à mes enfants, mais c’est un peu comme souffler sur une blessure pour en atténuer la douleur.. Tout est dans l’intention.    Quand on a chaud au coeur on a moins froid dehors…        Evidemment.

Cette aquarelle fleurie devrait vous apporter un peu de chaleur des beaux jours à venir..

Elle sera exposée à la galerie de Roussillon dans près d’un mois.. (format 45 x 60 cm).  Au détour d’un porche, d’une rue, on peut tomber sur une vue merveilleuse, il suffit juste d’attendre le bon moment,  d’être patient…

Je remercie tous ceux qui ont commenté les propos sur le fameux Plan B de Christine Angot dans mon précédent article. Merci de votre soutien. Je rajoute ce petit texte que j’ai trouvé, qui parle de l’importance d’être soi-même, (même en tant qu’ « artiste »), dans cette société si intolérante parfois..

A propos d’intolérance,  Je voulais finir par un petit mot concernant un film que je suis allé voir ce week-end. « La forme de l’eau« (de Benicio del Toro). Si vous n’aimez pas le fantastique, n’y allez pas ;  mais si vous pensez qu’on peut aimer au delà des apparences et des différences, que l’eau, comme l’amour, prend la forme de ce qui l’entoure, je pense que vous apprécierez..      Il y a un léger esprit « Amélie Poulain » dedans..

Je posterai mon aquarelle de l’exercice jeudi ou vendredi..

A bientôt !

Les propos de la chroniqueuse Christine Angot sur le fait d’être « Artiste » m’ont sérieusement remué.

Après la stupéfaction, puis le dégoût, vint une certaine interrogation sur les fondements de telles déclarations.  Je me suis demandé si finalement je n’avais pas raté ma vie en choisissant de peindre et de vouloir vivre de ma peinture.. C’est vrai que quelque part on manque de crédibilité quand on répond à la question « Que fais-tu dans la vie ? : Je suis artiste peintre »,   beaucoup imaginent une vie de bohème, d’incertitudes et d’utopies.. Ce n’est pas totalement faux. Convaincre un banquier ou ses futurs beaux-parents n’est pas évident..  Ne pas savoir de quoi sera fait demain,  dans un marché tellement aléatoire, où la concurrence est si rude, où les charges sont lourdes, demande de l’abnégation, ou peut-être un peu de folie… Surtout quand on ne s’aide pas de drogue, d’alcool ou de cigarettes pour tenir le coup…  Il faut aussi beaucoup d’amour et de confiance pour partager la vie de  quelqu’un qui fait ce « métier » là.    Déjà au lycée, nous qui choisissions  l’option « Arts » étions  souvent jugés comme des « glandeurs », de futurs chômeurs en somme..     Il faut croire que certains ont réussi.    La vie, la société a besoin d’artistes il me semble ; quelque soit le domaine.        Que l’on choisisse le plan A ou le plan B, l’essentiel est de ne pas se planter, et d’écouter son coeur..

Être Artiste c’est un engagement. C’est y croire quand même ( » sans nulle autre richesse que d’y croire toujours « – J. Brel), c’est être persuadé de créer des choses qui , sans la certitude d’être belles, arriveront parfois à émouvoir quelqu’un..

C’est marcher sur un fil, entre la reconnaissance et l’indifférence ; garder la foi en ce que l’on fait malgré les critiques, malgré les doutes, et les peines…

Et quand on me demande si je ne suis pas lassé de peindre, toujours et toujours, depuis tant d’années,  j’ai la faiblesse de croire que ma prochaine aquarelle sera réussie et qu’elle comblera   la personne qui l’emportera.. Sa satisfaction, comme tous les mots d’encouragements que je reçois,  sont autant de raisons qui m’aident à continuer..

Je voulais rajouter cette citation d’un artiste que je ne connais pas , mais que je partage :

Enfin je rajoute pour finir cette petite improvisation printanière, faite récemment , que je dédie à Claude de Marseille..

Une fois n’est pas coutume je vais vous montrer l’aquarelle que j’ai réalisée à partir de l’image proposée en exercice, et ce , avant la fin des envois..      En effet, c’était un sujet difficile ;  les paysages à contre-jour sont toujours délicats à traiter , d’autant plus quand il y a « L’or du soir qui tombe » (Merci Monsieur Hugo..)..  Pas la peine de regarder les voiles au loin (qui peuvent être celles des regrets ou des souvenirs), un jour qui se termine , dans le flamboiement d’un feu de joie, n’est que la promesse du prochain qui viendra..      Il faut essayer d’en garder la lumière en mémoire ; bien plus que toutes photos, que tout selfie, c’est le ressenti de l’instant qui nous touche à jamais..

Dans ce sujet j’ai donc donné plus d’importance aux sensations, à l’ambiance, aux sentiments, plutôt qu’à rentrer dans les détails…   Je ne me suis donc pas embêté avec les vignes à aligner.    Il est parfois plus facile de « cueillir » une certaine lumière que du houx vert et de la bruyère en fleurs…

Le deuxième exercice sera proposé  jeudi ou vendredi . Il sera plus facile, rassurez-vous.. Peut-être un sujet enneigé, j’hésite encore… De toute façon ma vie est pleine de doutes…

La semaine prochaine le stage commencera presque complet ; il ne reste que 2 petites places.  Le travail dans le mouillé est un travail de lâcher prise et d’abandon dans ce que l’on voudrait contrôler ; dans ce genre de sujets, l’échec comme la réussite sont des choses secondaires. C’est toujours l’expérience qui compte, bien avant le résultat.

Un dernier mot pour finir concernant ce blog ; il parait qu’il y a parfois des publicités qui s’insèrent dans mes articles.. Ce n’est pas de mon fait, je ne les vois pas, et j’en suis désolé..

Essayez de garder l’essentiel, comme l’or du soir qui tombe, tout le reste n’est que vacuité…

Qui se souvient de ce film de Claude Lelouch « Un homme et une femme » datant de l’année de ma naissance (heu… ne cherchez pas dans les années 80 ni 70 , hélas…) ? Il y a notamment une scène mémorable de ce couple qui court s’enlacer, sur la plage de Deauville, avec en fond sonore le fameux « chabadabada » de Nicole Croisille…   Ah …..  c’est beau l’Amour,  ce sentiment qui change une vie,  qui lui donne un sens ou qui la rend belle…    Il paraît qu’il y a des couples qui durent encore de nos jours.. Si si,   je vous l’assure.. même si c’est de plus en plus rare.. Mes parents avaient 65 ans de mariage, et beaucoup de couples « anciens » peuvent se vanter de cette longévité ; maintenant, avec la génération du divorce et du « jetable », cela devient rare, hélas..  Dans quelques années on étudiera peut-être, avec incrédulité,   ces dinosaures qui s’aimaient et/ou restaient mariés tant de longues années..

Après tout, il existe aussi des aquarelles presque parfaites, qu’on ne retoucherait pas..

Si je parle d’Amour aujourd’hui c’est bien sûr parce que c’est la St Valentin..  Et puis pour vous présenter l’aquarelle de cette plage faite en stage la semaine dernière..

Ce n’est pas cette fameuse plage de Deauville ; le couple d’amoureux ne court pas l’un vers l’autre comme dans le film, mais peut-être sont-ils cachés dans les buissons, à se prendre….en selfie..?         Je ne sais pas où cette image a été prise, sans doute dans le Var, ou en Corse..  Enfin, bref, c’était intéressant de travailler la mer, et la végétation…

J’en profite aussi pour vous remontrer l’aquarelle des façades du village ; après l’intervention insistante du CPCA  (Comité pour la Présence de Chats dans les Aquarelles )- un truc que j’ai inventé bien sûr…     j’ai donc rajouté ces 2 petits félins…                  (« Chat bada bada…?)

  Certains penseront qu’ils sont de trop, d’autres qu’il manquait effectivement quelque chose… Qu’importe, le choix est fait, et on ne peut pas plaire à tout le monde…

Un mot aussi pour vous dire que les exercices pour élèves commencent demain matin.. Tenez vous prêts…

Je termine par ces 2 visuels pour la St Valentin.. Ils symbolisent bien la génération actuelle, et l’ancienne…

 Mais faut-il vraiment un jour dans l’année pour rappeler à l’autre personne qu’on l’aime…?

Nous ne partîmes pas 500 avant que d’arriver au port, il n’y eut point de prompt renfort (cher Corneille), mais en guise de 3000 il y eut 3 stagiaires ; la qualité vaut mieux que la quantité.        Je remercie Claude, Michèle et Isabelle pour leur gentillesse et leur fidélité à ce stage des deux derniers jours ;   nous avons travaillé un bord de mer, mais aussi les façades d’un village..

Je sais,  certains diront qu’il manque un chat quelque part,  « un seul être vous manque et tout est dépeuplé », mais peut-être aussi que ce léger fleurissement suffit… A nous d’imaginer ce que l’on croisera au coin de la rue, ou derrière une porte..

Sur cette photo Michèle avait déposé les 32 pinceaux qu’elle avait dans chaque main, ainsi que dans la bouche, (allez,  je taquine un peu…), mais on sait bien que ce n’est pas la quantité qui compte…   Je montrerai prochainement l’aquarelle du bord de mer (dont on voit le modèle à droite) car il fut bien réussi par les élèves..

Vous avez pu remarquer que j’ai ôté l’onglet « Promos d’hiver », sans mouvement depuis 2 mois, j’ai aussi mis à jour les stages, (un nouveau sera prévu le matin du 22 mars à la boutique « Regards » de Martigues), et qu’il reste encore de la place pour celui prévu à la fin du mois sur le thème du mouillé sur mouillé..      Concernant les exercices pour élèves une nouvelle image sera postée dès jeudi prochain.. Tenez-vous prêts !…

A part ça il parait qu’il a neigé (quelques centimètres…) dans certaines régions, provoquant comme d’habitude les grands titres ,  les petites paniques et le bazar sur les routes.. Vous vous rendez compte, de la neige en hiver ??!!

Quand je vous disais que ce n’est pas la quantité qui compte…

… vient le beau temps  »  dit-on.  Il faut parfois attendre longtemps, bien longtemps même pour qu’un coin de ciel bleu apparaisse enfin..  On dit aussi  que « La vie ce n’est pas d’attendre que l’orage passe mais c’est d’apprendre à danser sous la pluie.. », on dit bien des choses en somme, et pour réussir des aquarelles il faut également beaucoup de patience et de lâcher prise..

On peut faire des  choses sympas avec les paysages pluvieux, les flaques, les mares.. Le reflet est souvent intéressant. Avec sa permission   je me suis inspiré d’une photo de Patrice de Charleville, de prime abord d’une triste fin d’automne, mais  j’aimais bien la courbure du chemin alors j’ai décidé de la rendre printanière par la magie de l’aquarelle..

Je voulais travailler les flaques, les verts différents de cette nature du nord, (c’est à dire au dessus d’une ligne Bordeaux – Montélimar..), il parait qu’ils ont un peu plus de pluie que nous par ici..

J’ai rajouté un tamaris pour donner un ton rose au centre, quelques boutons d’or à droite, et des touches ça et là pour tenter d’harmoniser le tout à ma « sauce »..   On peut rendre beau les jours de pluie, si on regarde différemment…

Et si votre  aquarelle n’est pas splendide en totalité, il y a souvent quelques centimètres carrés (même 2 ou 3 parfois) où la beauté et les heureux hasards se sont donnés rendez-vous.. Des fusions prodigieuses de pigments, des fondus merveilleux, des auréoles involontaires extraordinaires qu’il serait impossible de faire exprès,  tout ce qui fait         l’ imprévu et le charme de l’aquarelle..

Je termine par cette petite citation d’Hippocrate :

« Le hasard, quand on vient à l’examiner, est reconnu ne pas exister ;  tout n’est qu’enchaînement  de causes et de conséquences. »

Je profite souvent des mois d’hiver pour revoir ou retoucher certaines de mes aquarelles. Il suffit parfois de quelques fleurs, d’un arbre ou deux,  d’un chat ( !), une silhouette humaine, ou simplement le ravivement de certains contrastes..     Le regard évolue sur ce que l’on fait, on apprend mieux de ses erreurs, et avec le temps , on essaye de corriger ce qui peut l’être..

Pour ceux qui ont déjà vu mon chemin bleu, je trouvais qu’il manquait quelque chose, mais je ne voulais pas mettre de biche (!) cette fois-ci..    Peut-être que les « légères » pluies que la France connait depuis 2 mois m’ont influencé, toujours est-il que j’ai décidé de rajouter des flaques sur le chemin..

Après réflexion (c’est le cas de le dire !), cela fait penser aux  cailloux que le petit Poucet semait derrière lui pour retrouver sa maison..  Ces flaques reflètent les arbres sur le bord, comme le miroir parfois angoissant de ce qui nous entoure, on peut choisir d’y patauger ou alors de s’amuser à les éviter… C’est un choix.       Il est très facile de se perdre dans une vie d’artiste. Mais j’ai l’impression que ce chemin, comme souvent, mène vers la lumière…

Je suis en train de terminer une aquarelle justement sur des flaques, reflétant des arbres printaniers ; je vous la montrerai bientôt..   Une pensée solidaire à tous les inondés du nord de la France..

Un mot concernant les cours par internet. Ils ont bien commencé et les retours sont très favorables.. Je suis obligé de limiter les inscriptions car je ne pensais pas en avoir plus de 5 ou 6 , et là c’est un peu plus.   Aux prochains intéressés : patientez jusqu’en mars..

Par contre il reste de la place à mes stages proposés en février, notamment les 26, 27, 28. Ce sera sur le thème du mouillé sur mouillé.. Limités à 5 personnes il reste en général 3 ou 4 places.. Contactez-moi..

Concernant les promos d’hiver (que j’ai prolongées ) sur mon site il n’y a pas eu de mouvements depuis plus d’ un mois.  J’ai même songé ces derniers jours à y intégrer une promo Nutella (genre une aquarelle achetée, un pot offert..), vu le succès que les promos sur le Nutella remportent… Mais bon… Je ne peux pas descendre jusqu’à 70 % de réduction,  une aquarelle c’est quand même meilleur pour la santé (si on ne la mange pas !)..

Je termine plus sérieusement avec cette très belle citation de Christian Bobin sur la beauté..  à méditer.. :

« Est beau tout ce qui s’éloigne de nous après nous avoir frôlés. Est beau le déséquilibre profond que cause en nous ce léger heurt d’une aile blanche.  La beauté est l’ensemble de ces choses qui nous traversent et nous ignorent, aggravant soudain la légèreté de vivre..« 

D’après le poète Novalis,  la fleur bleue était un passage entre 2 mondes, l’union du rêve et du monde réel..  L’expression s’est transformée pour désigner quelqu’un de naïf et exagérément romantique..    A peindre des paysages parfois utopiques tant ils sont colorés ou fleuris je me dis que c’est mon côté « fleur bleue » qui s’exprime, et je l’assume totalement..    J’essaye toutefois de ne pas tomber dans le cliché « bisounours » ou caricatural de certaines peintures commerciales ; je fais de mon mieux, à mon échelle, car je me dis que le monde a besoin de beauté pour regarder vers le haut , et si quelques personnes sont touchées c’est déjà une part de fait..

N’avez-vous pas remarqué que les journaux télévisés se plaisent à énumérer le nombre de morts, de blessés, de victimes ? Et si vous n’avez pas bien compris,  les programmes du soir vous parlent  d’enquêtes criminelles , de meurtres, d’insécurité en tout genre.. A croire que le public ne demande que ça..    Et pourtant, il y a aussi du positif ;  de belles histoires, des rires d’enfants, des fleurs sur le bord du chemin.. Elles peuvent être bleues ou d’ autres  couleurs, elles sont aussi là pour nous…

Ce florilège  de fleurs dans les tonalités bleues était une volonté de changer des classiques coquelicots ; les ipomées (que j’avais déjà traitées l’an dernier) offrent plusieurs variétés dans les  roses, les mauves, les violets, mais aussi de bleus intenses comme ceux là..

Nous avons besoin de fleurs dans la vie.   Cette  société qui nous dicte quotidiennement  ce qui est bien et ce qui ne l’est pas, ce qu’il faut dire et ne pas dire, (voire penser), me lasse de plus en plus. On se moque, on juge, on fait le « buzz » , puis on oublie et l’on passe au suivant.. Il y a un certain paradoxe entre ceux d’un côté qui vous poussent à être vous même, à vous révéler (à vous réveiller !), et de l’autre cette chape de plomb de la pensée unique qui vous gronde si vous sortez du rang..

Aïe aïe aïe !! Je crois bien que mon côté « fleur bleue » ne m’a pas empêché de rouler  parfois à 52 km/h au lieu de 50, ou  de manger parfois « trop gras, trop salé, trop sucré », ou même d’oublier de « manger 5 fruits et légumes par jour »…  Et je ne parle pas de ce qui doit se consommer avec modération.. (du cidre Brut… ok J’avoue !!)

Mon Dieu, heureusement qu’il reste la poésie , l’aquarelle, toute création artistique,  ces choses essentielles qui donnent  un peu de  beauté, et  d ‘Amour..

« La mesure de l’Amour c’est d’aimer sans mesure… » (Saint Augustin).

Nous avons souvent peur de nous lancer dans une aquarelle difficile, toujours avec cette appréhension du premier coup de pinceau où l’on tremblerait presque.. Ce premier pas, cette première marche est la plus difficile à franchir, et pourtant c’est le geste le plus important, celui qui donne l’impulsion..  Il faut partir avec cette idée que le meilleur peut être possible, sans craindre les erreurs.    Il me semble que nous faisons tous des erreurs (sans doute parce que nous sommes humains ?) et le pinceau se lance dans la danse de la création, en se moquant bien des règles et des censeurs .. Il serait important de peindre, de vivre, et d’aimer ainsi..

Je voulais vous montrer ces 3 versions différentes d’un même sujet ; une rue en calade.

La rue en calade

La rue en calade *(30 x 40 cm)

La première est au brou de noix, la deuxième avec 3 couleurs et un pigma micron, enfin la dernière est à l’aquarelle, classique.. Chacun d’entre vous aura certainement sa version préférée ; mais je pense que chaque version peut avoir son charme, il suffit d’être touché au coeur par ce que l’on perçoit.. Et chacun perçoit les choses différemment..

Le stage prévu en janvier a été annulé, aucun inscrit, par contre ceux de février seront maintenus, et il reste de la place.. Je remercie les personnes qui se sont renseignés ou inscrits aux cours proposés par internet ; certains pourront commencer dès la semaine prochaine.

Je suis en train de peindre une grande aquarelle sur Roussillon depuis quelques jours ; accompagné par Chopin cela est agréable. J’aurais aimé être doué pour le piano, mais ce sera pour une prochaine vie.. Il suffira d’un premier pas, une première marche…